ENTREVISTA A JAXSA Y CARMEN, CREADORES DE LA SERIE “PRODUCTO LOCAL”
Estos cineastas buscaban cumplir su sueño. Con el proyecto acabado, les dijeron que era “ilegal”.
Carmen y Jaxsa en el rodaje de Producto local. Imagen cedida por ellos.
Jaxsa tiene un sueño: ser director de cine.
En 2019 escribió Producto Local: una serie de 8 episodios de 50 minutos que sería el proyecto definitivo para demostrar su valía como director. En el proceso conoció a Carmen, una maestra de Primaria que, viendo su determinación y movida por una pasión artística, decidió unirse al proyecto y apoyarle tanto como actriz como en la producción.
Carmen: Yo no vengo del mundo del cine. Empecé con Jaxsa de figurante. Me enseñó el proyecto y pensé, ¿por qué no? Él (Jaxsa) es un chaval que estudió Comunicación Audiovisual, el máster de la ESCAC, con notas muy altas, y su sueño es hacer cine y ser director. Ha mandado currículums y no servía. Entonces ha tenido que, durante muchos años, hacer cortos, documentales; cada vez salían cosas más largas. Su visión (la nuestra) era que si hago algo bien, alguien se fijará en mí. Ya era como el colofón: una serie; porque seguro que no hay nadie que con los mismos recursos haya hecho esta locura.
Jaxsa y Carmen consiguieron algo increíble: tras días de rodaje muy condensados en Bilbao y alrededores - de apenas unas pocas horas cada uno - y años de trabajo, aunando a más de 200 personas y 35 organizaciones y comercios como voluntarios, habían terminado “Producto Local” una serie coral urbana y auténtica, que describen como “10 historias de barrio sin romantizar. No hay mártires: solo perdedores e hijos de puta.” Tal cual.
Y es que Producto Local está hecha al más puro estilo indie. Carmen, Jaxsa y el equipo de la serie son todo un ejemplo de perseverancia, resiliencia, y pasión. Han llegado mucho más lejos de lo que la gran mayoría de cineastas se proponen: ¡tienen la serie rodada! Y lo que es más importante, están consiguiendo que productoras les abran la puerta. ¿Lo que no sabían? Que para que una serie (o cualquier contenido) acabe en una plataforma, hay que tener lista una estrategia y unos mínimos que tú también debes saber si, como Jaxsa, tu sueño es hacer cine. Esta entrevista condensa años de experiencia y aprendizajes.
Acabasteis Producto Local. ¿Qué pasó después?
Carmen González: ¿Qué pasó? Que, pues, no ha valido de nada. Por mucho que algunos cortos o documentales hayan rulado por festivales, eso a una productora no le vale. No le vale tu currículum. Si no eres nadie, no eres nadie.
Marieta Caballero: ¿Por qué a las productoras no les vale?
Carmen: Fuimos a Iberseries –que es un certamen de peces gordos en Madrid–, y nos dimos cuenta, hablando con productoras y distribuidoras, que en España no se puede hacer cine independiente.*
*Nota de Marieta: Aquí Carmen expresa por “independiente” como cine de guerrilla, al margen de la industria.
Carmen: Lo hemos hecho todo como si fuera un hobby, nadie ha cobrado, ha sido todo underground. Lo que queremos es que nos abran una puerta, pero este punto está siendo muy muy difícil.
Jaxsa: Entonces tenemos alguna productora con la que queremos hablar y a la que hemos estado planteando el proyecto para que lo recojan bajo su paraguas, y también porque si vamos a una plataforma nosotros mismos no da la misma confianza. En medios de comunicación o pódcasts es interesante cómo se ha hecho; toda esa narrativa indie, pero las plataformas dicen “¿y esto de dónde sale?”
Póster de la serie Producto Local
Carmen: Esta parte de hacer cine yo creo que es la más difícil. Nosotros desde la ilusión durante años hacíamos cortos, largos… Bueno, teníamos pocos recursos pero rulaba por festivales y te llenaba la ilusión. Pero cuando dices “venga, vamos a hacer algo gordo” y lo hemos hecho, y hemos currado tanto durante tantos años... Muchas veces cuando nos entrevistan y nos preguntan que qué le diríamos a otra gente que intenta hacer cine, es que se informen bien, porque si se meten en un embolao como este al final tienes algo de mucho trabajo para meter en un cajón. Y claro, nosotros no sabíamos que estábamos haciendo algo que no se podía sacar a la luz.
Jaxsa: Pero también es que no sabría qué consejo darle a una persona que quiere meterse en todo esto porque al final, ¿qué le digo? “No te metas”, pero si no lo haces, ¿cómo vas a demostrar tu valía? Hablo desde mi punto de vista como director, quiero decir. Esto no sé hasta dónde llegará o qué podré hacer. Sobre la mesa hay cosas, pero si no hay un contrato no vale nada. Sí que me ha servido de que gente diga “Ok, veo que hay una buena dirección. Veo flaquezas en otros aspectos pero la dirección es buena”. Y eso no me abre las puertas del cielo pero me alivia porque lo que yo quiero defender con la obra, desde mi punto de vista es la dirección (más que otros departamentos que he tenido que hacer como un daño colateral).
IBERSERIES
Marieta: Si bien es verdad que un proyecto ya rodado, proveniente de un origen no profesional, presenta dificultades formales para poder entrar en lo que sería la industria, habéis llegado a Iberseries. Como decía Carmen, Iberseries es un mercado de “peces gordos”. Es la puerta de la industria de contenidos seriados de habla hispana. Si quieres sentarte con una productora, y venderle tu proyecto, es uno de los puntos de entrada. Entonces, aparte de tener el proyecto regularizado, ¿qué encontrasteis en Iberseries y qué habéis aprendido al acudir? ¿Conseguisteis reuniones con productoras?
Jaxsa: Hicimos una barbaridad de reuniones, 60 o así.
Carmen: De 8:30 a 5 de la tarde. Y nos dábamos cuenta de que nadie se reunía con tanta gente. Pagamos 3 entradas (Jaxsa, Carmen, y Fernando el actor) con lo cual teníamos posibilidad de mandar un email tres veces (la plataforma te limita a un contacto único con los profesionales del directorio). Primero Jaxsa mandaba un email a todos, luego si contestaban él seguía la conversación. Y a los que no contestaban yo les mandaba con mi usuario. Por tercera vez si no me contestaban, usábamos la cuenta de Fernando.
Sinceramente, yo venía desde la ignorancia, desde hacer arte o artesanía audiovisual, con toda mi ilusión. Cuando llegas allí unos no te miran a la cara, se sientan contigo para estar mirando lo que hace el otro, me dio la impresión. Luego había uno querían que fuéramos detrás de él. Yo acabé muy desilusionada con la industria.
Jaxsa: Fueron los que menos pero es cierto que hubo gente que te sonreía pero era muy notable, se notaba que estaban mirando por encima de tu hombro, no sé si para que les vieran trabajando o que están reunidos, pero no estaban siguiendo la conversación, pero muy heavy, de manera muy clara. No es una divagación mental.
Carmen: Nos dimos cuentas de que mucha gente muy top eran muy amables. Decíamos “igual es porque ya tiene un status que no va a perder nada por reunirse con nosotros” y eran muy amables. Luego había gente que nos decían: “Yo vengo aquí todos los años, pero yo sé que hasta el tercer año no consigo nada, vosotros tenéis que seguir viniendo, esto es una forma de mirar y saludarse; lo importante es saludarse”. Y veíamos cómo se saludaban unos a otros, y en cuanto se iba uno decían “este es un hdp”, como mucho cinismo.
Tras las cámaras de “Producto local”. Imagen cedida por Carmen y Jaxsa.
Jaxsa: Como si fuera una parodia. Que me parece mal en cualquier caso, pero encima a nosotros no nos conocían, y aunque sea con tu amigo me parece mal, pero con un tercero que apenas conoces… decir este es un hdp o una perra, unas barbaridades… que dices… uno sonreía un poco incómodo como “bueno”.
ESTRATEGIA
Carmen: Lo que está claro es que Jaxsa tiene que volver a Iberseries. Había gente que nos decía: “¿pero qué habéis hecho? Sois unos necios, habéis trabajado gratis. Yo es que no trabajo sin que me paguen. Ni siquiera escribo un guion.” Escriben un logline y el dossier, y si convencen a alguien para que meta pasta en este dossier, entonces escriben el guion.
Jaxsa: A ver, no es mala idea.
Marieta: Es lo que se suele hacer.
Carmen: Al siguiente Iberseries yo voy a ir con muchos guiones.
Jaxsa: Yo tengo guiones preparados, tengo 8 guiones de largometraje. La pandemia dio para mucho trabajo de investigación. Si solo haces eso en mes y medio te puedes sacar un guión, si solo haces eso.
Carmen: Es que Jaxsa trabaja de 8 de la mañana a 5 de la tarde todos los días, da igual que sea festivo. Yo digo es que, serías el deseo de cualquier jefe, porque como está luchando por su futuro y presente, le mete muchas horas y ganas.
INCENTIVOS FISCALES
Jaxsa: Y con muchos era “qué bonito, no me interesa.” Tipo, la historia me da igual, ¿cuántos incentivos hay en tu zona?”
Marieta: Claro, porque además sois de Bilbao. Entonces esto ahora os cuadra con que os esté costando que lo acojan las productoras, porque con el proyecto ya hecho no hay posibilidad de aventajarse de los incentivos fiscales.
Jaxsa: Sí. Pero había un desinterés absoluto, daba igual lo que les ofrecieras, había gente –no quiero decir que fuera la norma pero sí un porcentaje alto– que parecía como “bien, pero lo que me importa son los incentivos”. Entiendo que te importe pero si el proyecto es una mierda o te gusta o no te gusta o te parece que encaja, también será importante, digo yo. Pues no.
Carmen: A nosotros nos decían: sois vascos, ahí hay muchos incentivos fiscales, a ver, qué porcentaje hay. Y nosotros íbamos con el dossier impreso y todo, que éramos los únicos, y les daba igual el dossier. No les importa los productos que lleves, les importa las ayudas que puedan obtener.
¿Y AHORA QUÉ?
Marieta: Y ahora que estáis en este punto, y habéis aprendido tanto, ¿qué os planteáis hacer? ¿Qué se presenta en el horizonte?
Jaxsa: Ahora mismo tenemos como opción que una productora lo ampare como work in progress dentro de sus conocimientos para legalizarlo todo de alguna manera. Nos dijeron que no es lo ideal, pero se podría. La otra vía es que alguna productora nos ha dicho de volverlo a hacer, una reimaginación del proyecto. Por mí ojalá, pero todavía no hay nada en claro. Son esas dos vías.
Yo tengo claro que este es el único proyecto que voy a producir por mi cuenta así, lo que busco es poder hacer futuros proyectos como director. Por eso te digo, que ese objetivo también va ligado a la serie y a intentar exportarla a muerte, o al menos a tenerlo como excusa para poder hablar con gente e ir creando contactos y gente con la que decir “oye he hecho esto”. Y sobre todo, porque yo creo que alguien que sea productor o director, alguien que está un poco metido en la industria, verá una serie B, underground o llámalo X, pero yo creo que se puede valorar la dirección. Puede ver que aquí hay curro, y poder defender todo lo que implica haber sido el hombre orquesta: la coordinación del equipo, de toda esta locura sobre una sola cabeza. Yo lo quiero defender, decir “coño he sido capaz de hacer esto”. Será indie, habrá sido hecho con voluntarios, todo lo que quieras, pero poner en valor esa coordinación de todo.
Carmen: Está claro que no vamos a hacer nada más de esta forma. Porque además se ha muerto la cámara.
Jaxsa: Se murió en los créditos.
Carmen: Ya era vieja. Una Sony de television de hace 10-12 años. Algunos actores dicen “pues compramos otra y seguimos”
Jaxsa: Es que no lo comprenden.
Carmen: Que no tenemos energía para tirar de otra cosa tanto tiempo y que cueste tanto.
Jaxsa: Ha sido una serie. Han participado 200 personas entre voluntarios, locales, todos los implicados. 35 comercios e instituciones, 8 episodios de casi una hora cada uno, 200 días de rodaje… es una barbaridad.
Carmen: Una frase que suelo decir es intentar hacer cine ya es de privilegiados. Yo por un lado soy consciente que si he podido dedicar las tardes a ensayar, a ir a un basteche, un CSO a ensayar o a dedicar los sábados a rodar, es porque no tengo cargas familiares. Si mis compañeros han podido ensayar es porque tenemos el privilegio de vivir. No somos ricos, somos asalariados todos, pero tenemos la posibilidad de intentarlo.
Jaxsa: Ninguno de los implicados tiene hijos, para empezar. Ninguno tiene un trabajo “espectacular”. Algunos mejor, pero la mayoría… la clave es que ninguno tiene hijos o personas a su cargo.
Carmen: Podemos sentirnos privilegiados en tanto a que hemos podido dedicar nuestro tiempo libre a hacer esto, pero ya va siendo hora para Jaxsa (porque para mí es un hobby, quiero que salga adelante por supuesto porque creo en el proyecto, pero yo trabajo de maestra), pero Jaxsa desde que acabó el máster necesita ya cobrar de una vez.
Marieta: O sea estabas haciendo estos proyectos sin trabajar de otra cosa a la vez.
Jaxsa: Claro. Solo el poder permitirme hacer eso ya es un gran privilegio. Pero es que sino, es casi imposible ni siquiera intentarlo. Cuando tú quieres hacer un proyecto dependes de un pitch, un dossier, yo puedo defender que es un guion de la leche. Pero si yo no he dirigido nada o he hecho 4 cortos en la uni o el máster, pues o he hecho unos cortos de puta madre o entiendo que en la mayoría de los casos tiene que ser muy difícil defenderme a mí como director porque no he hecho “nada”.
Jaxsa y Carmen tienen mucho mérito: no conozco a nadie que, con sus medios y su perseverancia, haya logrado rodar una serie como Producto Local, la hayan terminado, y hayan llegado a sentarse con productoras en Iberseries. Jaxsa no solo ha perfeccionado su técnica como director, sino que ahora tiene algo tangible que enseñar y en el camino han aprendido cómo funciona la industria audiovisual. Con esta experiencia, y tantos proyectos como tiene sumado a su capacidad trabajadora, seguro que consigue sacarlos adelante.
Podéis seguir a Jaxsa y Carmen en estas redes sociales:
Resumen de aprendizajes:
Hacer tu propio proyecto es una manera de demostrar tus capacidades como cineasta.
Si quieres crear tu propio proyecto indie, vas a necesitar un enorme esfuerzo colectivo.
Antes de ponerte a rodar algo, piensa en cómo lo vas a distribuir: tan importante es la distribución como la producción. Por ello, no esperes a acabar tu película o corto para investigarlo: adelántate unos pasos porque los aprendizajes que obtengas serán muy valiosos para tu proceso creativo.
Los proyectos indies o de guerrilla tienen difícil salida como parte de la industria: su distribución se hace a través de redes sociales, centros culturales, festivales, etc.: un circuito completamente independiente a la industria tradicional.
Para entrar en contacto con la industria hay que ir a mercados de contenidos, como son Iberseries, pero también hay muchos otros, como ConectaFiction, Cannes, etc. Muchas veces están asociados a festivales reputados.
A los mercados no hay que ir con proyectos terminados, sino con dossieres y guiones. Para los proyectos terminados, están los festivales y los agentes de ventas donde se distribuyen este tipo de obras. En el caso de los mercados, la gracia está en construir el proyecto junto a la productora. Si está terminado, no será de interés para las productoras.
Se recomienda llevar más de un proyecto en paralelo: puede que a un productor no le interese o no vea viable uno de ellos, pero puede que otro sí.
Se recomienda que los proyectos que lleves estén en distintos estados de desarrollo: por ejemplo, un tratamiento, un dossier, un guión acabado, etc. Esto es porque hay convocatorias para proyectos en distintas etapas, de manera que teniendo cada uno en una fase diferente, maximizas tus posibilidades de abarcar convocatorias e intereses.
Para que un proyecto terminado pueda entrar en el circuito de la industria del cine, suele ser necesario cumplir con unos requisitos burocráticos mínimos. Entre ellos, que sea producido por una productora (empresa o autónomo) que dé las altas a los trabajadores (participantes) en la Seguridad Social y les pague un salario bajo convenio. Asimismo, suele ser conveniente (e imprescindible para los Goya) registrarlo en el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), organismo dependiente del Ministerio de Cultura: comunicar el alta y fin de rodaje, obtener el certificado de calificación por edades y la nacionalidad española de la obra.
Para levantar un proyecto, a la industria le interesan los incentivos fiscales, que son un recurso imprescindible para poder encontrar la financiación para un proyecto. Existen internacionalmente y también en España: en el País Vasco y Canarias, principalmente, con lo que se incentivan proyectos que puedan ser rodados o posproducidos allí o de productoras de estos lugares.
No basta con ir una vez a un evento o mercado: hay que acudir muchas veces y ser insistente para ir conociendo gente y que cada vez te encuentres más cómodo en los eventos de industria. Si no tienes proyectos, puede parecer que no merece la pena ir, pero en realidad es valioso porque vas creando tu propia cartera de contactos y vas aprendiendo cómo se mueve la industria. Igualmente, siempre ten un proyecto entre manos, ¡los vas a aprovechar mucho más!
Para conseguir una reunión con una productora, hay que ser muy insistente.
Cuando presentes tu proyecto a una productora, nadie lleva su dossier impreso a las reuniones, ni reparte su dossier, es todo digital y solo si te lo piden.
¿Se te ocurre algún aprendizaje más? Escríbelo en los comentarios.
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